Dans le monde de la musique, l’innovation technologique ouvre régulièrement de nouvelles portes, permettant à des artistes en situation de handicap de s’exprimer et de créer sans limite. Pour les musiciens paralysés, certains systèmes novateurs leur donnent la possibilité d’interagir avec la musique de manière inédite, transcendante et inspirante.
Un instrument de musique contrôlé par la pensée
L’une des avancées notables dans ce domaine est la mise au point d’instruments de musique conçus pour être contrôlés par la pensée. Ces dispositifs utilisent des caps de cerveau pour enregistrer, analyser et traduire l’activité cérébrale du musicien en commandes correspondant aux mouvements souhaités sur l’instrument. Des chercheurs français ont notamment développé une interface musicale capable de combiner les signaux électroencéphalographiques (EEG) et les signaux myoélectriques (EMG) pour interpréter précisément les intentions du musicien (Voir cette page). À l’aide de cette technologie, les personnes paralysées peuvent jouer de la musique sans bouger un seul muscle.
Enoncé Expressif – The Mind Music Machine
L’université de Plymouth a développé un système appelé « Mind Music Machine », permettant aux musiciens paralysés de créer de la musique à l’aide de leurs pensées. Le dispositif utilise une interface cerveau-ordinateur (ICO) pour interpréter les signaux du cerveau et les associer à des sons ou des commandes sur un instrument virtuel. Grâce à cette technologie, les artistes peuvent composer des mélodies, des harmonies et des rythmes à partir de leur activité mentale.
Les gants qui transforment le mouvement en sons
D’autres systèmes misent sur l’utilisation de capteurs intégrés dans des vêtements ou des accessoires pour détecter les moindres mouvements d’un musicien paralysé et les convertir en données exploitables par un logiciel musical. L’un des projets les plus connus est celui des gants Mi.Mu, conçus par la chanteuse Imogen Heap. Ces gants sont équipés de capteurs de flexion, d’accéléromètres et de gyroscopes qui mesurent les mouvements de la main et des doigts pour contrôler différents paramètres sonores dans un logiciel de musique. Avec ces gants, les musiciens paralysés sont en mesure de jouer de la musique en effectuant des mouvements simples avec la main qui déclenchent alors des notes, des accords ou des effets spécifiques à travers des patchs sonores pré-configurés.
Des drones au service des musiciens paralysés
Un autre exemple de l’intersection entre robotique et création musicale concerne les drones. Des chercheurs ont développé un système qui utilise un drone pour suivre les mouvements de la main d’un utilisateur et traduire ces données en commandes musicales. L’idée est d’offrir aux musiciens paralysés une nouvelle manière de jouer avec le son, associant précision technologique et liberté expressive.
Oculomléodies : jouer de la musique avec les yeux
Les interfaces homme-machine ne se limitent pas au cerveau ou aux membres : la recherche explore également les possibilités offertes par le regard pour interagir avec la musique. Un exemple frappant est celui du projet EyeHarp, conçu par l’ingénieur audiovisuel Zacharias Vamvakousis. Ce logiciel permet aux musiciens muets et paralysés de jouer simplement en fixant différentes zones de l’écran. Des capteurs détectent le mouvement des yeux et déclenchent des notes correspondantes sur un clavier virtuel, permettant ainsi de jouer de la musique sans bouger de chez soi.
L’importance de l’accès à la création musicale pour les personnes paralysées
En définitive, les technologies mentionnées ne constituent qu’une infime partie des initiatives visant à démocratiser l’accès à la création musicale pour les personnes en situation de handicap. Ces systèmes innovants sont essentiels pour permettre aux artistes paralysés de s’épanouir et de partager leur talent au monde entier. Plus que jamais, la musique peut réunir, inspirer et transcender les frontières physiques et mentales, grâce aux avancées technologiques toujours plus nombreuses et ingénieuses.
